王家卫电影中画外音的语言运用特征分析

  【摘要】:本文研究的对象是香港电影导演王家卫的电影。更具体地说是王家卫的电影中大规模使用的画外音。并且是从语言学的角度对其进行剖析,从而发掘王家卫电影中画外音的语言运用特点。

  那么,什么是画外音?为什么要研究画外音?为什么要研究王家卫电影中的画外音?画外音,顾名思义,是指声源不在银幕画框可视空间之内的声音,与之相对的是作为画内音的人物之间的对话。在王家卫之前,中国电影中很少出现大量画外音,即便有那也是为了方便叙事。比如张艺谋的电影《红高梁》,在一般的经典好莱坞影片中,画外音同样是服务于事件发展的因果关系。而像王家卫的《重庆森林》、《阿飞正传》、《东邪西毒》等只为展示人物内心世界的画外音则成为王家卫的独门秘籍,成为“王氏风格”的一个标签。在画外音使用得越来越多的当今影视剧中,如何使画外音成为影片的制胜法宝无疑值得我们关注。而王氏风格的画外音也自当成为成功运用画外音的典范。对于这些问题,本文将在第一章绪论中作更加具体的讨论。

  语境、语体、风格是语言运用中的三个重要元素。对王家卫电影中画外音的研究也首先要从这三个方面入手。王家卫的电影展现在我们眼前的大多是二十世纪七、八十年代香港的都市景象,对自己身处的城市和时代有着非常深入理解的王家卫找寻到了一种巧妙的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。那就是用人物的内心情感来支撑起整部电影,叙事不再作为电影的重点。王家卫电影中具有浓厚文艺色彩的画外音便是在这样一种语境中成长和成熟起来的。王家卫电影中的画外音凝聚了编剧出身的王家卫从其独特的视角对二十世纪七、八十年代香港这一有着特殊历史际遇和人文环境的都市生活的感悟和反省。所以,在语言风格上,电影中的画外音有着颇具特色的民族风格、时代风格和地域风格,同样也刻上了王家卫别具一格的表现风格。这些将在本文的第二章详加探究。

  第三章将通过对王家卫电影中描绘的特殊的时代地域背景、独特的人物内心情感以及深刻的电影主题的理解,并结合第二章中对王家卫电影中画外音的语体风格,来具体分析影片中画外音的语言运用特征。

  语言与文化有着密不可分的关系,王家卫电影中画外音的语言表达更是折射出了浓厚的后现代韵味:精妙的比喻、对反讽的热衷。不仅如此,王家卫电影中画外音的整体意识、感性思维、对意境美的追求以及对具有神秘色彩的表达法的迷恋又增加了电影的东方色彩。

  以往对王家卫电影的研究多是停留在电影的摄影、镜头、音乐等层面。然而,现今的电影学家们越来越意识到王家卫电影中大篇幅的画外音的特殊价值,并开始从中发掘王家卫电影的艺术魅力。但是,学者对王家卫电影中画外音的研究大都是从文艺美学的角度出发,较为抽象,这种研究方法对于理解本己晦涩难懂的王家卫电影的画外音来说,效果自然不佳。而本文是从语言学的角度对其进行研究和阐释,分析画外音中的语音调配、词汇选择、句式和句类的选用,以及修辞的巧妙点缀。不仅如此,还对画外音所处的特殊语境、画外音的语体风格作了比较详尽的探究。对于研究王家卫电影的画外音来说这是一个全新的角度和研究方法。为观影者理解王家卫电影的画外音,进而更好地解读王家卫的电影提供了一个更加细致更加全面的参考,并且还对我们的语言在具体运用中的价值进行了深入的挖掘。